BUENOS MUCHACHOS 14

Presentando al clarinete Jonathan Vergara, sábado 28 de febrero de 2009, 18:46 hs.

BUENOS MUCHACHOS 13

Presentando al saxo tenor Dario Romero, lunes 23 de febrero de 2009, 19:25 hs.

BUENOS MUCHACHOS 12

Presentando al saxo alto Alfredo Dolce, lunes 23 de febrero de 2009, 18:42 hs.

ESCUELA DE JAZZ (CLASE 1)

Sábado 21 de febrero de 2009, 17:30 a 20:00

Participantes activos:

Juan Carlos Gulino y Jorge Vargas: saxo tenor.

Martín Senatore: saxo alto.

Oyentes:

Dario Romero: saxo tenor.

Sebastián Santin: saxo alto.

Yemel Fil.

Temario:

• Transposición.
• Corcheas de swing.
• Lennie Niehaus Volumén 1 (ejercicio 1 ).
• Improvisaciones sobre Lennie Niehaus.
• Apreciación musical: "Bring On The Night" (Sting, documental)

BRANFORD MARSALIS

Nació, en Breaux Bridge, (Louisiana) en el seno de una familia y un ambiente musical extraordinario y privilegiado, el 26 de agosto de 1960. Su padre, el patriarca de la familia Marsalis, el pianista, Ellis Marsalis, es todavía hoy, uno de los mas celebres pianistas de jazz nacidos en New Orleáns.
Branford, se dio a conocer junto a su hermano el extraordinario trompetista, Wynton Marsalis en el seno de los "Jazz Messenguers" de Art Blakey en 1981, y posteriormente pasó a formar parte del grupo de su hermano, con quien estuvo entre 1982 y 1985. Pronto se dio cuenta que su camino en el jazz iba por otros derroteros y desmarcandose de la line emprendida por Wynton, emprendió su propia carrera en solitario, sin dejar las magnificas colaboraciones con otros músicos, como el trabajo con Sonny Rollins o con el mismo Miles Davis, en la ultima etapa de su carrera, formando parte de su quinteto, y grabando en 1984 el disco "Decoy".
Su devoción al saxofón es absoluta y es capaz de tocar el tenor, el soprano, o el alto, hasta el punto de ser uno de los grandes virtuosos contemporáneos de este instrumento. Contactó con el músico pop, Sting, con quien se fue de gira y estuvo trabajando con el hasta 1986, lo que le valió una infinidad de reproches por los sectores mas ortodoxos del jazz. Branford, trató de resarcirse de esas criticas formando un trío clásico con bajo y batería - a imagen y semejanza del de la mejor época de Sonny Rollins- con el que intentó, y lo consiguió, ganarse otra vez el respeto de la gente del jazz. En los últimos años compartió su trabajo como músico en la TV estadounidense dirigiendo el musical "Tonigh Show" de Jay Leno, y también en ambiciosos proyectos musicales como el de "Buckshot LeFonque", una reunión de músicos de jazz y rappers que intentan de nuevo la experimentación en torno a la música de jazz.
Entre sus discos grabados a su nombre, cerca de una veintena y la mayoría de ellos para el sello Columbia, destaca el titulado "Trío Jeepy" grabado en 1988 donde toca alternativamente los tres saxos antes citados. El álbum está considerado sin duda, uno de los grandes discos de jazz de los años ochenta.

BUENOS MUCHACHOS 11

Presentando con el saxo tenor "de la casa" a Yemel Fil, sábado 21 de febrero de 2009, 12:52 hs.

BUENOS MUCHACHOS 10

Presentando al saxo tenor y clarinete Jorge Vargas, sábado 21 de febrero de 2009, 11:35 hs.

BUENOS MUCHACHOS 9

Presentando al saxo alto Andrés Giraud Billoud, sábado 21 de febrero de 2009, 10:25 hs.

BUENOS MUCHACHOS 8

Presentando al saxo alto Manuel Vargas, sábado 21 de febrero de 2009, 9:10 hs.

BUENOS MUCHACHOS 7

Presentando al saxo tenor Gonzalo Losada, viernes 20 de febrero de 2009, 19:00 hs.

BUENOS MUCHACHOS 6

Presentando al saxo tenor Juan Pablo Marino, jueves 19 de febrero de 2009, 2o: 15 hs.

HUGO PIERRE

Nació en Rosario, provincia de Santa Fe el 2 de junio de 1936.
Estudió clarinete en el Conservatorio Municipal de Rosario desde 1945 (a los 9 años de edad) hasta 1950. Luego continuó sus estudios de clarinete con el profesor Juan Grisiglione hasta 1955.
En 1955, a los 19 años, comenzó a trabajar profesionalmente con la orquesta de Héctor Lagna Fietta.

En el año 1956 se conectó con los músicos de jazz de Buenos Aires que asiduamente concurrían al entonces famoso Bop Club Argentino: "Chivo" Borraro, Leandro "Gato" Barbieri, Lalo Schifrin, Baby López Fürst, Pichi Mazzei, Jorge López Ruiz y muchos más con quienes integró distintos grupos y orquestas como la de L. Schifrin, Buby Lavecchia, Pocho Gatti, etc.
En 1957 acompañó a Edith Piaf y luego a Nat "King" Cole y pasó a integrar durante un tiempo la orquesta de Xavier Cugat, con quien viajó por Sudamérica, visitando Chile, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela.
En la década del '50 Hugo Pierre hizo su debut como saxofonista en una orquesta sinfónica. Fue cuando Arthur Fiedler dirigió la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Buenos Aires, interpretando la suite de "Porgy and Bess" de George Gershwin. A partir de entonces hasta la fecha, ha integrado eventualmente la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Sinfónica Nacional, tocando clarinete, saxos alto, tenor y soprano.
Siendo miembro, durante 17 años, de la orquesta estable del Canal 13 de Buenos Aires; acompañó a famosos cantantes argentinos e internacionales como Libertad Lamarque, Roberto Goyeneche, Tony Bennett y muchos otros más.
También ha actuado tocando clarinete y saxo en diversos conjuntos de cámara como por ejemplo el Cuarteto Argentino de Saxofones y también en conjuntos de la Agrupación Nueva Música, Jóvenes Compositores, Fundación San Telmo (con Gerardo Gandini, Martín Tow, Haydeé Francia y Oscar Wilenski), etc. y realizó una gira por Estados Unidos, Asia y Australia tocando con el cantante español Julio Iglesias.
En 1986 nació el dúo Gandini - Pierre, un dúo que de manera informal ya había hecho su debut en 1982. Con este dúo actuó por dos años consecutivos en el Teatro San Martín de Buenos Aires y en el Teatro Payró. Grabaron un disco llamado "Sólo Gershwin".
En junio de 1988 debutó como integrante de La Banda Elástica en el "Teatro Cervantes". Las actuaciones con este grupo incluyen temporadas en el "Teatro Lorange", "Blanca Podestá", y "del Globo" (1989, 1990 y 1991) y en la ciudad de Mar del Plata en los teatros "De las Estrellas" (1989) y "Colón" (1990).
La Banda Elástica realizó además presentaciones en el interior del país y en países limítrofes (Brasil, Paraguay y Uruguay).
En 1996 formó el Cuarteto de Saxofones Hugo Pierre, realizando recitales en la Ciudad de Buenos Aires y en el interior de Argentina.
Confeccionó el programa de estudios de la cátedra de Jazz de la Escuela de Música Popular de la Provincia de Buenos Aires. Desde 1987 hasta 1996 fue profesor de la cátedra de saxo del Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Bouchardo". Desde 1988 está a cargo de la cátedra de clarinete en la Universidad Católica Argentina.
En noviembre de 1997 ha sido nombrado miembro titular de la ACADEMIA ARGENTINA DE MÚSICA en reconocimiento a su dilatada y destacada labor como intérprete y docente. Actualmente continúa su labor como docente en el ámbito privado y como solista de jazz.
A principios de 1999 forma el dúo Cirigliano-Pierre. Actuaron ese año en los Teatros del Sur, Asociación Bancaria, Centro de Divulgación Musical de la Ciudad de Buenos Aires (C.D.M.), Argenta Towers, Clark's, Centro Cultural Borges y El Gato Negro.
En el año 2000 tocaron en "Notorious" desde el mes de febrero hasta el mes de julio inclusive. Fueron luego invitados a participar del Festival Internacional de Jazz en los Siete Lagos organizado por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación Argentina, realizado en Bariloche y San Martín de los Andes en el mes de octubre de ese mismo año.
En el 2001 se editó el primer CD del dúo: "Música Maestros". En ese mismo año Hugo Pierre comenzó a trabajar también con el conocido grupo de música latinoamericana "Anacrusa".
Durante los años 2001 y 2002, el dúo ha participado en varios eventos organizados por el Centro de Divulgación Musical de la Ciudad de Buenos Aires (C.D.M.) en teatros municipales como Babilonia y otros. También actuaron en el conocido Café Concert "Clásica y Moderna" , "Café Borges", "Notorious" , Teatro San Martín (Ciclo Jazzología) , La Manufacturera Papelera, El Colegio de Abogados, Radio Nacional , SADAIC y Festival de Jazz de Rosario, organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de esa ciudad. En esa oportunidad Hugo Pierre recibió un premio a su trayectoria musical (otorgado por La Municipalidad de la ciudad de Rosario y el Sindicato de Músicos de dicha ciudad).
En el 2003, el dúo Cirigliano - Pierre grabó su segundo CD: "Memories of you" con la colaboración en bajo de Juan Pablo Navarro y Adolfo Cirigliano en batería. Este segundo CD fue presentado al público en la sala A B del Centro Cultural San Martín de la ciudad de Buenos Aires, en el ciclo "Jazzología" de Carlos Inzillo el 27 de abril de 2004.
En junio de 2004 debutó "La Gran Banda", dirigida por el pianista Jorge Navarro, en el teatro Margarita Xirgu de Capital Federal. Lo que se planeó para un mes de actuación, tuvo tanto suceso que la banda debió prolongar su actuación por tres meses más (desde fines de junio hasta fines de octubre) Integrada por grandes y conocidos músicos de jazz, Pierre lideró el quinteto de saxos teniendo como compañeros de team a Enrique Varela, Arturo Schneider, Oscar Tissera y Mariano Grisiglione.
En el mes de abril de 2005 Pierre integra la Chicago Jazz Band actuando nuevamente en el Teatro Margarita Xirgu liderando nuevamente el quinteto de saxos. En Junio 9 y 11 se presentará en Bormes Les Mimosas y Pierrefeu, Francia, actuando como solista acompañado por una big band francesa en la celebración del centenario de Vandoren, la firma más importante en la fabricación de lengüetas y boquillas en el mercado mundial.

BUENOS MUCHACHOS 5

Presentando al saxo soprano Mario Dominguez, jueves 19 de febrero de 2009, 19: 20 hs.

GERRY MULLIGAN

Gerald Joseph Mulligan nació en Nueva York el 6 de abril de 1927. Se crió en Philadelphia en el seno de una familia irlandesa, católica y de clase media. Buen estudiante en sus años de colegio, su inclinación por la música hace que sus padres le compren un saxofón. Tras estudiar música, colaboró con la orquesta de Elliot Lawrence, antes de dirigirse a su ciudad natal con dieciocho años donde enseguida se enroló en la bigband del baterista, Gene Krupa. En 1947, traba amistad con Charlie Parker y entra como saxo barítono y arreglista en la orquesta de Claude Thornhill, la banda donde se originó el movimiento cool. Allí conoce al otro arreglista de la banda, Gil Evans, con el que comparte ideas, conceptos y teoría. Juntos en 1949, intervienen en la gestación del del histórico Noneto que dirigido por el trompetista, Miles Davis, marca un hito en el jazz de aquella época. Fue uno de los músicos blancos de jazz mas importantes y mas respetados de la ultima mitad del siglo XX. Instrumentista dotado de impecable técnica, compositor de talento y arreglista original e inteligente, el saxo barítono, Gerry Mulligan a lo largo de su prolífica y extraordinaria carrera, ha participado en importantes movimientos estilísticos del jazz, ha dirigido numerosos grupos y orquestas de todos los tamaños y configuraciones y grabado una impresionante cantidad de discos a su nombre, y también en calidad de invitado, ha tocado con las mas notables figuras del jazz. Considerado como uno de los cuatro grandes saxo-barítonos de la historia del jazz. Dominaba también el soprano, el tenor, el clarinete y era un pianista correcto.
En 1951 graba un primer disco a su nombre para el sello "Prestige" titulado: "Mulligan Plays Mulligan" y tras obtener el favor de la critica y del publico, se marcha a California en la Costa Oeste, donde comienza una nueva etapa en su carrera.
El ambiente musical y los músicos que encuentra allí, le gustan y empieza a escribir arreglos para Stan Kenton, el director de una bigband magnifica y un día conoce a un trompetista llamado, Chet Baker. Con el, va a formar uno de los grupos de mas éxito de la época, el famoso "Gerry Mulligan Pianoless Quartet", un cuarteto sin piano en el que los dos vientos (barítono y trompeta) son acompañados únicamente por contrabajo y batería, ofreciendo un sonido totalmente nuevo y diferente a lo que se escuchaba por entonces. Con el éxito de esa formula alcanza la fama y empiezan las giras por Europa, adonde acude regularmente en varias ocasiones y así en olor de multitudes, Mulligan cruza la década de los cincuenta consagrado como uno de los mejores músicos de jazz del momento.
Los años sesenta le verán organizar y lanzar su "Concert jazz Band", una agrupación de trece (a veces mas) músicos con los que da rienda suelta a su faceta de arreglista y le brinda la oportunidad de conferir a su música mas volumen y amplitud. En 1964 vuelve a la formula de cuarteto y sexteto con Bob Brookmeyer, Art Farmer y el guitarrista, Jim Hall con los que vuelve a salir de gira por Europa. En 1968 se integra en el cuarteto de Dave Brubeck en sustitución del saxo alto, Paul Desmond y con Brubeck, Mulligan permanece hasta 1972. En 1974 graba junto a Astor Piazzolla, Reunión Cumbre. En los años ochenta y noventa, Mulligan no dejó de grabar, producir y arreglar música. También participó en innumerables conciertos y festivales de jazz en Newport, Montreux, Niza, Japón y otros.
De su abundante y extraordinaria discografía hay que destacar necesariamente tres etapas: su participación en el Noneto Capitol con Miles Davis y Gil Evans recogidas en el disco: "Birth of The Cool" en 1949; las grabaciones en cuarteto con el trompetista, Chet Baker en los años cincuenta y recogida en el álbum: "Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker"; y su etapa en la "Concert Jazz Band" de mediados de los años sesenta y su álbum "Gerry Mulligan '63 The Concert Jazz Band". Gerry Mulligan, fue uno de los grande músicos blancos del jazz y su aportación a la historia de esta música fue impresionante. Murió en Darien (Connecticut), el 20 de enero de 1996.

DAVID LIEBMAN

Nació en Brooklyn, Nueva York el 4 de septiembre de 1946. Saxofonista tenor, soprano, flautista clarinetista y compositor, empezó a estudiar música por su cuenta con Joe Allard entre 1962 y 1966 y una vez hecha la base, perfeccionó lengüetas con Charles Lloyd entre 1966 y 1968, al tiempo que cursaba estudios de historia. En 1970, fue miembro del grupo "Ten Wheel Drive" luego tocó con el baterista, Pete La Rocca y de 1970 a 1973 con el grupo de Elvin Jones.
En 1972 colaboró en el disco "On the Corner" con Miles Davis, quedándose con el trompetista entre 1973 y 1974, grabando varios discos y participando en varios festivales. Al año siguiente tocó y grabó en Japón con la cantante, Abbey Lincoln y en 1974, fundó junto a otros músicos la "Free Life Communication" y finalmente consolidó su carrera cuando dirigió entre 1973 y 1976 el combo "Lookout Farm" con Richard Beirach, al piano, John Abercrombie, a la guitarra, Frank Tusa o Gene Perla al bajo, Jeff Williams, a la batería y Badal Roy, a la percusión.
Ya en la década de los ochenta grabó con el fenomenal contrabajista danés, Niels New-Orsted Pedersen y sus discos para varios sellos discográficos empezaron a proliferar. Discípulo indisimulado del genial John Coltrane, su pulidísima dicción y su gran coherencia en los solos, le ha valido para ser hoy uno de los grandes instrumentistas del jazz moderno.

BUENOS MUCHACHOS 4

Presentando al saxo tenor: Juan Carlos Gulino

(jueves 19 de febrero de 2009, 15:08 hs) En una clase domiciliaria

JOHNNY HODGES

Nació en Cambridge (Massachusetts), el 25 de julio de 1907. Su nombre permanecerá escrito en la historia del jazz, como uno de los solistas mas importantes de la gran orquesta de Duke Ellington en la que ingresó en 1928 con apenas veintidós años, y que salvo un periodo tiempo (1951-1955), no abandonaría hasta su muerte en 1970.
Sus primeros pasos en el jazz los dio con el clarinetista de New Orleáns, Sidney Bechet. De Bechet, aprendió a usar el saxo soprano, instrumento que Hodges tocaría alternativamente con el saxo alto hasta 1940 en el que adoptó definitivamente este último. Posteriormente pasó efímeramente por las bandas de Lloyd Scott, Chick Webb, Luckey Roberts y Willie "The Lion" Smith. Después llegaría Ellington con quien pasó toda su vida siendo un elemento indispensable en su orquesta durante los años treinta y cuarenta. En los pupitres de Duke Ellington, Johnny Hodges, enriqueció con su sonido la ya de por sí, impecable sección de vientos de la orquesta con un sonido innovador, original y de una pulcritud innegable.
Fuera de la orquesta de Ellington, abanderó números grupos o combos con miembros inclusive de la propia orquesta ellingtoniana que resultaron ser igualmente magníficos. Sus encuentros con otros músicos también son importantes, dando muestras de que era capaz de generar swing con su saxo con independencia de la formación en la que tocara. Así es destacable sus encuentros con el organista, Wild Bill Davis, con el pianista Earl Hines, con el trompetista, Dizzy Gillespie o el también pianista, Teddy Wilson. Grabó a su nombre cerca de una treintena de discos y de ellos dos sobresalen con luz propia. El primero grabado con la orquesta de Ellington - su orquesta- y en la que el "Duke" le permitió liderar la sesión y editar el disco a su nombre, un privilegio nunca concedido a ningún otro miembro de la orquesta. El titulo: "Side by Side" grabado para "Verve" en 1958. El segundo grabado en 1964 para el sello "Impulse!" y titulado: "Everybody Knows" con practicamente la sección de vientos de Ellington al completo.
Falleció en Nueva York el 11 de mayo de 1970.

BUENOS MUCHACHOS 3

Los buenos muchachos durante una clase de audioperceptiva. Miércoles 18 de febrero de 2009, 21:00 hs.

BUENOS MUCHACHOS 2

Presentando al saxo alto Martín Senatore (miércoles 18 de febrero de 2009, 19:40 hs)

BUENOS MUCHACHOS 1

En la sección" Buenos Muchachos "colocaré fotos de las clases particulares y grupales.

Presentando al saxo alto: Sebastián Santin

(martes 17 de febrero 21.00 Hs)

EL SAXOFÓN

Es el instrumento más expresivo junto a la voz humana, y uno de los pocos de los que ha ciencia cierta se conoce su creador y la fecha de su invención. Este instrumento fue inventado por el belga Adolphe Sax, músico que había aprendido el oficio de luthier de su padre.
Se traslado a París y entre cuatro paredes de un hangar alquilado en 1842 fue donde desarrolló su nuevo invento.
En junio de 1842 se entrevistó con el compositor Hector Berlioz, conocido por la columna en "Le Journal des Débats". La reunión dura más de dos horas donde Sax le explica las características de su invención. Los elogios de Berlioz le ayudaron a Sax a catapultarse a la fama.
A partir de ese momento el inventor-compositor e intérprete es requerido por todas partes en el mundo musical. A pesar de todo esto la vida de Sax no fue fácil: Tuvo que hacer frente a numerosos ataques de parte de músicos y críticos y a innumerables pleitos para defender las patentes de su invención. Los ganó todos, pero estas contínuas luchas lo dejaron exhausto y en la ruina. A pesar de ello, con un centenar de obreros, aproximadamente veinte mil instrumentos salieron de los talleres Sax entre 1843 y 1860.
La anatomía de un saxofón es bastante compleja. El instrumento emplea una boquilla con una sola caña similar a la del clarinete, pero se diferencia de éste por tener una cámara interior hueca, redonda o cuadrada. Su cuepo es cónico con una curva en la campana, sin embargo los saxofones soprano y sopraninos suelen ser rectos. La mayoría de los saxofones actuales están fabricados de latón recubietos de un baño de laca, plata u oro, que protege el instrumento de la corrosión. Las boquillas se fabrican de una gran cantidad de materiales como metal, plástico, caucho, madera y, en algunos casos de cristal. Las dimensiones físicas son las que le dan a la boquilla su color tonal. Los mùsicos de jazz suelen utilizar boquillas abiertas en la que el techo de las mismas está muy próximo a la caña, esto produce un sonido más claro y facilita que en las Big Bands el saxo no se pierda entre los instrumentos amplificados.
Al igual que el clarinete el saxo utiliza una caña. Su dureza se mide en una escala que va de uno a seis.
El saxo tenor, uno de los más preferidos por los músicos de jazz, tiene un sonido terroso y con un tono bajo en el registro.
El saxo barítono es uno de los más complicados de tocar, ya que requiere un gran control del diafragma para lograr la cantidad de aire que se necesita para hacerlo sonar.
El saxo alto es una versión más pequeña del tenor, es muy utilizado por los concertistas clásicos.El soprano es el más agudo de todos y de forma recta.

EL CLARINETE

Es un instrumento perteneciente a la familia del viento-madera. Generalmente está hecho de madera aunque también las hay de pasta. La madera que se utiliza es el ébano, material de color negro que se trae de África. El instrumento consta de cindo partes: boquilla, barrilete, cuerpo superior, cuerpo inferior y campana. La boquilla lleva pegada a ella una lengüeta o caña que mediante su vibración produce el sonido. Para poder mantenerse pegada a la boquilla, ésta va sujetada por una abrazadera, que puede ser de distintos tipos: de hilo, de cuero, de plástico y de metal. El barrilete es importante tanto para el sonido como para la afinación del instrumento, ya que si separamos a éste de la parte superior del instrumento, lo alargamos y por consiguiente lo bajaremos en la afinación general. El cuerpo superior al igual que el inferior son las partes en las cuales se producen los diferentes sonidos. Cada una de ellas lleva una serie de agujeros, que al ser tapados o destapados por los dedos, acorta o alarga el tubo, saliendo las diferentes notas del instrumento. Estas partes unidas constan de 17 llaves, una serie de zapatillas (que sirven para tapar los agujeros), muelles (que vuelven la llave a su posición inicial luego de ser accionada por un dedo), pilares (que sujetan cada una de las llaves) y corchos (que evitan que las llaves golpeen la madera y se golpeen entre sí). La campana es la que proyecta el sonido del instrumento y afina las notas que están más próximas a ella. El clarinete actual tiene una extensión de casi cuatro octavas; abarca desde el Mi 2 hasta el Do 6, y tiene tres registros: agudo, medio y grave. Podemos encontrar distintos tipos de clarinetes: - Clarinete en Mi b o requinto (es el más pequeño) - Clarinete en Si b (es el más utilizado) - Clarinete en La - Clarinete Alto - Clarinete Contralto - Clarinete Bajo - Clarinete Contrabajo (es el más grande) Fue inventado por Juan Cristóbal Denner (Leipzig 1655- Nuremberg 1707)

LEANDRO "GATO" BARBIERI

Leandro Barbieri nace en Rosario el 28 de noviembre de 1934. Descubre el saxo tenor gracias a un tío saxofonista y el jazz escuchando a Charlie Parker en 1944. Comienza tocando el requinto (clarinete pequeño). Durante cinco años toma clases particulares de clarinete en Buenos Aires, aunque también se interesa por el saxo alto y la composición.En 1955 toca en la orquesta de Lalo Schiffrin, y adopta el saxo tenor. En 1962, tras un breve periodo de tiempo en Brasil, se instala en Roma y trabaja como con el guitarrista Jim Hall, y el trompetista Ted Curson. En 1965 conoce a Don Cherry en París y graba con él dos discos para Blue Note: "Complete Communion" (1965) y "Simphony For Improvisers"(1966). Graba por primera vez bajo su nombre en 1967 dos discos ("In Search Of The Mistery" y "Obsession"). Colabora luego con Carla Bley y con Charlie Haden en la "Liberation Orchestra".Sus dúos con Dollard Brand (1968) le dan a su música un giro decisivo hacia sus raíces sudamericanas, y mas ampliamente, hacia las músicas del tercer mundo. Dirige numerosos grupos, en los que intervienen entre otros: Joe Beck, John Abercombie, Stanley Clarke, Ron Carter, Lennie White, Roy Haynes, o Airto Moreira. A pesar de su triunfo en el Festival de Montreux ("El Pampero") y de su celebrada participación en la banda sonora de la película "El ultimo tango en París" de Bernardo Bertolucci, Gato Barbieri, acentúa desde 1973, las referencias a sus raíces y se rodea de músicos sudamericanos, en especial en la serie "Chapter One" a "Chapter Four" para el sello Impulse. Luego su trabajo asume moldes mas comerciales y se aleja del jazz en beneficio de un público más amplio.Receptor de la influencia coltraniana y, a la vez, marcado por su fructífera colaboración con el trompetista Don Cherry, Gato Barbieri se sitúa en el meollo de la problemática creada por la evolución del Freejazz durante los años sesenta. Hoy, Gato Barbieri, es un músico con enorme influencia y seguidores en el mundo del jazz y una de las figuras mas representativas del jazz que se hace en el cono sur de América.

TONY SCOTT

Anthony Joseph Sciacca nació un 17 de junio del año 1921 en la localidad de Morristown, Nueva Jersey. Sus padres, ambos músicos aficionados, emigraron a Estados Unidos desde Sicilia. Su padre tocaba la guitarra, y su madre, el violín. A los 12, Anthony tuvo su primer clarinete y en el año 1942 obtuvo su diploma de excelencia tras cursar estudios en la Juilliard School of Music.Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo destinado en Governors Island, en Nueva York, lo que le permitió convertirse en un visitante asiduo de la mítica Calle 52. Todas las noches, Scott hacía la ronda por la calle del jazz visitando los clubes que le dieron fama: Famour Door, Onyx, 3 Deuces, Jimmy Ryan's..., el clarinetista parecía estar dotado con el don de la ubicuidad: una nota aparecida en The New York Times daba cuenta del asombro del cronista tras recorrer los clubes de la calle y encontrarse con que, en todos ellos, "el clarinetista parece ser siempre el mismo".Semejante experiencia le permitió a Scott granjearse el respeto de los músicos más veteranos de raza negra, quienes apreciaban menos sus dotes como intérprete como sus dotes escribiendo, en un tiempo en que los buenos arreglistas no abundaban.Scott tocó y escribió para los saxofonistas Ben Webster y Earl Bostic; el trombonista Trummy Young y el baterista Sid Catlett, entre otros muchos. Durante un tiempo, formó parte de las orquestas de Buddy Rich y Duke Ellington, pero fue, sobre todo, su colaboración con la cantante Billie Holiday lo que le proporcionó su fama en el mundo del jazz.Más tarde, acompañó a la también cantante Sarah Vaughan y al popular Harry Belafonte en muchos de sus éxitos (Day-O: The Banana Boat song...).Tras una primera visita a Japón, en la década de los años cincuenta, Tony Scott se convirtió en un "ciudadano del mundo" con estancias sucesivas en Suecia, Suráfrica, Senegal, Filipinas, Malasia e Indonesia, seguidas de eventuales retornos a su país de origen.Aunque efímeras, sus estancias en Estados Unidos le sirvieron para grabar sus dos discos por los que más se le recuerda: The touch of Tony Scott (1956), primero de los varios elepés que el clarinetista grabó con el pianista Bill Evans (Free blown, My kind of jazz, The modern art of jazz, Sung heroes...), y Music for zen meditation (1964), en colaboración con el intérprete de koto Shinichi Yuize y el flautista Hozan Yamamoto, una de las primeras muestras de lo que más tarde sería conocido como música new age.Refugiado en la ciudad del Tíber, en sus últimos años, Scott se convirtió en una referencia indiscutible para las jóvenes generaciones de jazzistas italianos sin distinción de credos ni estilos; decía sentirse tan a gusto interpretando a los clásicos del jazz como música atonal u oficiando una ceremonia jazzístico-budista. Entre sus actividades extramusicales, se contaban la pintura y el cine (trabajó como actor en diversas producciones alternativas).Actuó con regularidad en los países de la Europa del Este y regresó con frecuencia a Japón, donde su imagen mefistofélica está considerada como un icono de una forma peculiar de misticismo musical.La leyenda dice que Tony Scott viajaba a todas partes con una maleta de la que nunca se separaba y a la que solía referirse como "mi tesoro". Presumiblemente, su interior albergaba unas cintas de bobina grabadas en Nueva York en los últimos años cuarenta o primeros cincuenta, durante las actuaciones del clarinetista junto al gran Charlie Parker.Verdadero o falso, lo cierto es que Tony Scott fue un parkeriano de pura cepa. No sólo mantuvo Scott su amor por la música de Bird hasta el fin de sus días, sino que terminó por encontrar la manera de unir zen -fue un budista devoto- y bebop en una única manifestación ritual (Buddha loves Charlie Parker).En junio de 2003 actuó por última vez en Nueva York, dentro del JVC Festival, a dúo con Buddy de Franco (Legends of clarinet). falleció el 28 de marzo de 2007, en su casa de Roma, ciudad en la que residía desde 1967.

BUDDY DE FRANCO

Boniface Ferdinand Leonardo, nació en Camden, New Jersey el 17 de febrero de 1923. Hijo de un afinador de pianos, inicio sus estudios de clarinete a los doce años ganando al poco tiempo un concurso para aficionados patrocinado por Tommy Dorsey. Entre 1939 y 1946, participó en diferentes proyectos formando parte de diferentes orquestas, entre ellas las de Gene Krupa (1941-1942), Ted Florito (1943-1944), Charlie Barnet (1945) y Tommy Dorsey (1946). Tras un breve viaje a la Costa Oeste para tocar con Boyd Raeburn, regresó al seno de la orquesta de Tommy Dorsey donde permaneció un año completo entre septiembre de 1947 y 1948. En 1950 formó parte del sexteto que formó Count Basie tras la primera disolución de su bigband.Tras un fracasado intento de formar su propia orquesta, logró formar establemente un cuarteto con el que realizó una gira por Europa en 1954 patrocinada por el "Jazz Club USA". En 1955 se afincó en California donde desapareció poco a poco de la escena musical. En 1956 participó en una mediocre película "The Wild" y en 1958 tuvo una breve aparición en los Festivales de jazz de Oklahoma y Oregón. Entre 1950 y 1965 dirigió distintos curso académicos y seminarios en colegios americanos y en 1966 sustituyó al baterista, Ray McKinely en la dirección musical de la orquesta póstuma de Glenn Miller formada por músicos que habían tocado con el gran maestro del swing.Dos años mas tarde, en 1968 dejó la orquesta, a la que dotó de una plantilla de músicos modernos, y se trasladó a Canadá donde ofreció una serie de conciertos con su quinteto y mas adelante fijó su residencia en Panamá City en el estado de Florida donde retomó su actividad jazzistica y escribió algunos libros metodológicos sobre el clarinete, siendo el mejor de ellos el titulado: "Buddy de Franco On Jazz Improvisation". Publica arreglos, compone para diversas orquestas y en 1975 da una serie de extraordinarios conciertos en Suecia.A lo largo de su carrera, Buddy de Franco ha triunfado en varias encuestas especializadas en jazz, entre ellas el famoso Referéndum anual de la revista Down Beat que durante diez años consecutivos (1945-1954) lo calificó como el mejor clarinetista de todos y el otro referéndum de prestigio concedido por la revista "Metronome" que lo ganó entre 1950 y 1955. Buddy de Franco fue un músico dotado de una capacidad improvisativa como pocos en la historia del jazz y tuvo la maestría de adaptar el clarinete, un instrumento que alcanzó su máximo esplendor en la era del swing, al movimiento bebop y por tanto fue el primer músico que consiguió que el clarinete no se quedara atrás en la evolución del jazz moderno. Su discografía es abundantísima y extensa, pero todavía son recordados los discos grabados junto al maestro del piano Art Tatum en su prestigiosa serie de "Art Tatum Group Masterpieces".

JOE HENDERSON

Nació en Lima (Ohio), el 24 de abril de 1937. Para comenzar los estudios secundarios se mudó a Detroit, fue en esta ciudad donde escuchó por primera vez un disco de Charlie Parker, quien más adelante se convertiría en su inspiración. Su primer maestro de saxo fue Herbert Murphy, el director de la banda de la escuela. Luego estudio con Larry Teal, saxo, audioperceptiva y armonía. A fines de 1959 fundó su primer grupo. Quizás sea el saxofonista tenor mas importante del jazz surgido tras la estela de John Coltrane y Sonny Rollins. Durante su juventud, el saxofonista mantuvo una actividad constante y de resultados brillantes en formaciones y grupos muy sólidos y diversos como cuando estuvo con el pianista, Herbie Hancock, o Donald Byrd.Pocos músicos de jazz podrán esgrimir una carta de presentación tan rotunda y de tanta calidad como cuando Joe Henderson se metió en los estudios de grabación para grabar en el sello Blue Note una obra maestra de jazz imperecedera como fue el titulo de su primer álbum titulado significativamente "Page One". Apenas dos meses antes de esa histórica grabación, había entrado por primera vez en una sala de grabación para acompañar al gran trompetista, Kenny Dorham -que posteriormente lo incorporaría a su grupo durante dos años, 1962 y 1963- en su álbum titulado "One More Time". Poco después también grabó con el guitarrista, Grant Green una sesión que dio como resultado el disco "Am i Blue".Su participación no pasó inadvertida para los directores musicales de Blue Note y rápidamente paso a engrosar la nomina de artistas del exquisito sello azul. En Blue Note grabó junto a Lee Morgan, Horace Silver (estuvo dos años en su grupo entre 1964 y 1966), Freddie Hubbard o McCoy Tyner, infinidad de excelentes discos y eso le abrió las puertas para lo que vendría después. En 1967, dejó la Blue Note y ficho por el sello "Milestone" donde debutó con un disco excelente titulado "The Kicker". Su carrera es imparable y se convierte en uno de los pocos instrumentistas del jazz que pudo escoger su propio destino y grabaría decenas de buenos discos con varios sellos discográficos.En 1985, vuelve nuevamente a grabar para la Blue Note para editar un gran álbum doble grabado en directo en el Village Vanguard de New York titulado: "The State of the Tenor" . En 1991 es con el sello Verve donde graba un disco enorme dedicado a la música de Billy Strayhorn titulado "Lush Life" y con el que ganó por primera vez un premio Grammy. Al año siguiente vuelve a grabar otra obra maestra dedicada en esta ocasión a la música de Miles Davis, titulado: "So Near, So Far" con el que consigue dos premios Grammy mas.Casi al final de su carrera y coincidiendo con la muerte del gran guitarrista y compositor, Antonio Carlos Jobim, sacó al mercado para el sello Verve, el álbum titulado "Double Rainbow" un monumento a la fusión entre el jazz y la música brasileña.Murió el 30 de junio de 2001 con su ultimo álbum todavía caliente en la calle y que se tituló: "Porgy and Bess". Cuando murió era el saxofonista de jazz vivo mas importante junto al gran Sonny Rollins. Fue un músico sincero, honrado y dotado de una maestría indiscutible.

DON BYRON

Nació el 8 de noviembre de 1958 en Nueva York. Es clarinetista, saxofonista y compositor.Hijo de un cartero que tocaba como divertimento en algunas ocasiones el bajo en una banda de calipso y de una profesora de piano. Su afición al clarinete se debe a que de niño, un pariente suyo se olvidó su instrumento en casa de los padres de Byron, y como sufría de asma le recomendaron probar con un instrumento de viento para mejorar su capacidad pulmonar. En su Bronx natal residió junto a una sinagoga judía, y la música que escuchaba en las fiestas lo marcó de por vida. Comenzó sus estudios musicales con el clarinetista Joe Allard para luego inscribirse en el New England Conservatory en Boston; una vez allí estudió con George Russell. Poseedor de un estilo vanguardista, se diferencia por aventurarse a tocar diferentes ritmos y tipos de música como klezmer, clásica, rap, salsa, funk, o música infantil.Su reconocimiento internacional llegó por la sorpresa de que un músico negro (y no judío) tocara klezmer, convirtiéndose en uno de los referentes más importantes de este género en la década de 1980, y trascendiendo su trabajo y sus intereses por todo lo referente a la música, sin distinción de estilo.También se destaca su trabajo en el ambiente de las artes escénicas dado que ha sido el director artístico de jazz de la Brooklyn Academy of Music, arregló la música de varios espectáculos musicales de Broadway, algunas piezas para Kronos Quartet. Además interpretó la banda sonora en el film Kansas City dirigido por Robert Altman y en Lulu on the Bridge de Paul Auster. En 2002 actuó y tocó en Strange Fruit, un documental sobre conflictos raciales en la década de 1930.Byron es miembro de The Black Rock Coalition, y realizó grabaciones con Uri Caine, Vernon Reid, Bill Frisell, Cassandra Wilson, Daniel Barenboim, Joe Henry, entre otros.Byron fue nominado al premio Grammy por su solo de clarinete I Want to Be Happy del disco Ivey-Divey. En 1997, su disco Bug Music logró el puesto número 3 en el ranking de la revista especializada Billboard en la categoría jazzLa influyente revista All about jazz le dedicó un número especial en julio de 2006 con el título Pensando y repensando.

PABLO KUSSELMAN

Nació en Avellaneda (Pcia.de Bs As - Argentina) el 6 de Julio de 1946. A la edad de 7 años ingresó al Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo" donde realizó su carrera con maestros tales como Filottete Martorella, Carlos Guastavino y Alberto Ginastera -entre otros- recibiéndose de Maestro Nacional de Música (clarinete) a la edad de 14 años. A través de sus 54 años de vida desarrolló una brillante carrera como clarinetista, saxofonista, compositor ,arreglador y docente, inspirando y motivando a cientos de músicos que hoy llevan su sello y su herencia a lo largo y ancho de América y Europa. En su juventud realizó numerosas presentaciones en la escena porteña integrando al principio el movimiento de rock nacional, grabando con "Manal", "Billy Bond y la pesada del Rock & roll", y más adelante con el Grupo Argentino de Jazz con quien grabó un disco emblema del género en nuestro país "Tristezas de la calle Basin". Sobre finales de la década del 70 realizó una gira internacional que se extendió por 2 años mostrando su arte en Malasia, Indonesia, Tailandia, Singapore y muchos otros países de Asia y Europa, contratado por la cadena internacional "Sheraton". A su regreso en el año 1979 se radicó en Comodoro Rivadavia -Pcia. de Chubut- donde permaneció 11 años tocando en diversos proyectos de generación personal y fundando el CEM (Centro de Estudios Musicales). En 1981 fue invitado por su amigo, el trompetista mendocino Horacio Rosas, a participar en la primera edición del "Mardel Jazz" que se llevó a cabo en el Hotel Provincial de la ciudad de Mar del Plata donde tocó junto al trombonista alemán Albert Mangeldorff y fue considerado "músico revelación" por la prensa local. Por aquellos años creó el Sur Ensamble y comenzó su etapa compositiva de la cual se destaca especialmente la Suite "Comodoro Rivadavia" que fue estrenada el 8 de Julio de 1985 en el Teatro Español de dicha ciudad y más tarde recibió la mención de "Obra de Interés Provincial" de parte de las autoridades culturales de Chubut. En el año 1991 comenzó una nueva etapa de similares características en la ciudad de Mendoza. Esta se prolongó por una década, de la cual destacamos la creación de Jazz En Quinteto, Jazz Containers, Pablo Kusselman Quartet, Saxensamble, Pablo Kusselman Ensamble y sus numerosas presentaciones como solista que lo llevaron nuevamente a la escena internacional participando en festivales de jazz de diversos países. Además, dirigió la Orquesta Municipal de la Ciudad de Mendoza. También desarrolló en esta etapa, una amplia labor docente, formando músicos de distintas disciplinas, más allá de la enseñanza específica de saxo y clarinete, incursionando en la armonía, los arreglos, composición, improvisación (especialmente en jazz y blues), etc. Estuvo al frente de varias agrupaciones instrumentales integradas por alumnos, como Director y también instrumentista (ej. los citados Saxensamble y Pablo Kusselman Ensamble).En febrero de 2001 viajó a Miami donde la muerte lo sorprendió un día de mayo de 2001.

PAUL DESMOND

Paul Emil Breitenfeld, nació el 25 de noviembre de 1924, en San Francisco, California. De padre alemán y madre irlandesa, El saxofonista Paul Desmond, recibió las primeras nociones de música de manos de su padre, que durante cierto tiempo había estado tocando el órgano en un cine mudo para acompañar las escenas de las películas y más tarde hizo de arreglista para orquestas de baile. Desmond estudió en el San Francisco Polytechnic y en el State College donde consiguió diplomarse en el clarinete, un instrumento que siempre la había fascinado. Fue en 1950 cuando decidió adoptar el saxo alto como su instrumento definitivo y con el que tuvo sus primeros escarceos con la música profesional en el seno del grupo de Jack Fina. Influenciado por el maestro, Johnny Hodges y sobre todo por el sonido del saxo de Pete Brown, saltó a la fama diez años mas tarde cuando el pianista, Dave Brubeck, con quien permaneció la friolera de diecisiete años y al que conocía desde 1943, lo llamó para formar parte en 1951 de su cuarteto. En ese grupo, Paul Desmond era el músico con mas talento de todos y contribuyó esencialmente en el éxito del combo con su característico estilo melódico, de gran pureza y lleno de vigor y dulzura al mismo tiempo. Su aportación a los grandes discos de Dave Brubeck, especialmente en el extraordinario tema: "Take Five" para Columbia grabado en el año 1962 con el álbum "Time Out" fue extraordinaria y a partir de entonces, Desmond fue reconocido como el alma máter del cuarteto de Brubeck. Fuera del contexto del grupo de Brubeck, Paul Desmond grabó, no sin cierto disgusto de Brubeck, algunos discos extraordinarios con el saxo barítono, Gerry Mulligan, y con el guitarrista, Jim Hall. también grabó varios discos a su nombre fundamentalmente cuando se disolvió el cuarteto. En los setenta, Paul Desmond casi desaparece de la escena musical del jazz debido a sus endémicos ataques de pereza, sus problemas con el alcohol y también por la aparición de los primeros síntomas de la enfermedad que le quitaría la vida: un cáncer de pulmón. En 1972 reaparece efímeramente al lado de Dave Brubeck en el Festival de jazz de Newport. Decidió escribir su propia autobiografía pero otra vez la pereza le impidió pasar del primer capitulo. En 1974 se instala en el famoso "Half Note" de New York con su propio cuarteto donde noche tras noche deleitaba a sus numerosos seguidores. Saxofonista infravalorado hasta hace muy poco, hoy la critica le reconoce lo que le negó en vida: ser uno de los grandes músicos de jazz de toda la Costa Oeste de los Estados Unidos y un maestro en el arte de la improvisación, siendo su sonido reconocible desde las primeras notas. Dotado de un fino humor, (el seudónimo de Desmond, lo buscó en una guía de teléfono), dejó todo su dinero a la Cruz Roja, su piano Steinway al club Bradley's y especificó en su testamento que su cuerpo fuese cremado porque, textualmente, no quería ser un monumento camino del aeropuerto. En New York, las autopistas que conducen a los distintos aeropuertos, pasan por delante de varios cementerios. Murió en New York el 30 de Mayo de 1997.

KEN PEPLOWSKY

Nació el 23 de mayo de 1959 en Cleveland, Ohio.Es sin duda alguna, el mejor clarinetista de jazz surgido en la década de los ochenta. Enclavado en un movimiento estilístico neoclásico, Peplowski recupera para el jazz, de manera convincente, un instrumento claramente ligado a la época dorada del swing, y lo hace integrando las influencias de Lester Young, Benny Goodman y Buddy de Franco. Sus comienzos musicales fueron cuando contaba con apenas diez años, y después de una adolescencia en la que tocó con bandas de menor rango, ingresa en la Orquesta de Tommy Dorsey, entonces dirigida por Buddy Morrow. Con ellos estuvo dos años (1978-1980) y tras dejarlos se traslada a New York donde toca con diferentes grupos y estilos distintos, desde el dixieland, hasta con orquestas sinfónicas, pasando por la música de vanguardia. A través de Loren Shönberg, entra a formar parte de la que sería la ultima orquesta de Benny Goodman, con la que graba dos discos. Antes de comenzar sus carrera como líder, se sucedieron las colaboraciones con Mel Tormé, Hank Jones, Peggy Lee, Scott Hamilton, Ruby Braff o Rosemary Clooney. También trabaja con el pianista ciego, George Shearing, y colabora asiduamente con el guitarrista, Howard Alden. Su amigo, Dan Barrett, le recomienda al propietario del sello Concord, y tras una audición, comienza una una serie de excelentes álbumes, el primero de ellos, titulado: "Doble Expoasure" (1987) que tuvo una excelente acogida por la critica especializada. Tanto este álbum como el titulado "Sonny Side", (Concord, 1989) fueron en su época dos de los discos mas exitosos en los Estados Unidos. En 1990, fue premiado por la revista norteamericana, "Jazz Time" como mejor clarinetista del año y en 1993 recibe el premio mas prestigioso del jazz europeo por su disco: "The Natural Touch". Al año siguiente, es la prestigiosa revista, Down Beat, quien le avala musicalmente con su critica favorable y su inclusión en su prestigiosa selección de "Criterium anual" como uno de los mejores clarinetistas del año. Ken Peplowski, es un músico ecléctico que se mueve a caballo entre la música clásica y el jazz. Su depuradísima técnica con el clarinete le ha permitido situarse entre uno de los dignos sucesores del gran Benny Goodman.