martes, 26 de mayo de 2009

ART PEPPER

Arthur Edward Pepper nació en Gardena (California) el 1 de septiembre de1925, tras aprender el clarinete a los 9 años y pasar al saxo alto con 13, participa en orquestas como las de Lee Young y Benny Carter, en la zona de Los Ángeles. Gracias a éste ultimo, pasó a formar parte de la célebre orquesta de Stan Kenton, con quien participa en su primera grabación discográfica. Se casa con Patti Moore a la edad de 17 años y cuando todo parece funcionar a la perfección, es llamado a filas por el Ejercito Norteamericano y parte hacia Inglaterra, para volver en 1946 donde vuelve a tocar junto a Stan Kenton, con quien permanecería hasta 1952. Entre 1952 y 1954 grabó con mucha frecuencia para el sello Savoy, primero en compañía de del pianista, Russ Freeman y en agosto del 54, con el saxofonista, Jack Montrose. Al mismo tiempo que su reputación aumenta, se dedica con tanta pasión a la música como a las mujeres y a la heroína, que acaba de descubrir. Su dependencia es tal que su familia se ve obligada a hipotecar su vivienda para tratar una desintoxicación. Los resultados no son los esperados, aparte de ser detenido por posesión de estupefacientes. Pasará casi dos años ( entre 1953 y 1954) entre la prisión de Los Ángeles y el hospital de Forth Worth, comenzando así un autentico calvario en su vida.
Durante su estancia en prisión, la relación sentimental con su mujer se degrada hasta el punto que se divorcian. A su salida graba junto a Jack Montrose, pero no tarda en volver, para una temporada de 9 meses, a la prisión de Los Ángeles, tras una inspección policial en su apartamento. Tras una ausencia de 20 meses, Pepper reaparece en los escenarios. Ha unido sus esfuerzos junto a los del compositor y arreglista y saxofonista tenor Jack Montrose y va a grabar, trabajar y hacer giras con el nuevo cuarteto de éste ultimo. Su segunda esposa, le presentó a Lester Köenig, responsable de Contemporary Records con quien grabaría varios álbumes extraordinarios como "Art Pepper + Eleven" considerado uno de los discos emblemáticos del movimiento cool o "Meets the Rhythm Sección" y "Gettin' Together" con las secciones rítmicas de Miles Davis. Nuevamente es detenido por su adicción a las drogas en 1960 y le condenan a ingresar en la peor de la prisiones norteamericanas: San Quintín.

Pasará tres años en San Quintín (entre 1961 y 1964). Durante este tiempo descubre a Ornette Coleman y John Coltrane. A su salida contacta con su amigo Shelly Manne y vuelve a los escenarios, y aunque no graba en ninguna discográfica, afortunadamente existe un documento excepcional, editado por Fresh Sound, "Art Pepper Quartet´64- In San Francisco" donde puede escucharse a un Art Pepper muy influenciado por Coltrane. En los primeros años de la década de los setenta, Art Pepper hace un serio esfuerzo por desintoxicarse e ingresa por propia volunta en una clínica de Santa Mónica en un estado de salud lamentable; apenas había sobrepasado los 40 años. Allí estuvo durante tres años y a su salida, muy recuperado pero no limpio del todo, mostró una sorprendente naturalidad para conservar su creatividad con el instrumento, el cual no había tocado en todo ese tiempo. No había pisado en todos esos años un estudio de grabación, pero su creatividad y su sonido permanecían intactos sorprendiendo a propios y extraños, constituyendo uno de los casos mas extraordinarios de recuperación de un músico para el jazz.

En 1975, y cuando ya nadie apostaba por él, Contemporary sacó un nuevo disco de Pepper, titulado: "Living Legend" con una portada que refleja la imagen de un hombre castigado por la vida y las drogas, con su cuerpo lleno de tatuajes y cicatrices. El contenido musical de ése disco hiela la sangre; la música es la misma, el sonido, la articulación, el ataque del instrumento..todo es como antes del horror de la cárcel; es su vida y el artista no quiere esconderla. En 1978, graba para el sello Galaxy, "Today", su obra maestra en las postrimerías de su carrera; un disco perfecto y en la portada del álbum, otra vez, la mirada de un hombre marcado por el sufrimiento, el aislamiento y la ausencia de alegría. Murió, en Los Ángeles, tras permanecer mas de una semana en coma en un hospital victima de una hemorragia cerebral, el 15 de junio de 1982 .

lunes, 11 de mayo de 2009

BUENOS MUCHACHOS 17

Presentando al saxo alto Héctor Emilio Doña. Sábado 9 de mayo de 2009, 19: 15 Hs.

STEVE LACY

Steven Norman Lackritz nació en New York, el 23 de julio de 1934. Es un instrumentista singular en la historia del jazz. Su instrumento, el saxo soprano, ha sido y es por lo general, un elemento secundario para la mayoría de los saxofonistas, que veían en él algo complementario al sonido de los otros saxos. No obstante, Steve Lacy, es junto con el genial Sidney Bechet y el no menos extraordinario, John Coltrane, uno de los tres mejores saxofonistas sopranos que ha dado el jazz, y desde luego el músico vivo que mejor lo practica.
Sus comienzos fueron junto al guitarrista de dixieland, Dick Sutton en 1954, un músico que quiso revitalizar ese estilo de los años treinta, pero tuvo la fortuna de conocer al excelente pianista, líder del jazz de vanguardia por aquella época, Cecil Taylor. Con Taylor, Steve Lacy estuvo dos años, entre 1955 y 1957, y su colaboración se cerró ese ultimo año con la actuación en el Festival de jazz de Newport. Tras la experiencia con el pianista, Steve Lacy, conoció al arreglista, Gil Evans con quien permaneció todo el año 1957. Posteriormente perteneció brevemente al quinteto de Thelonius Monk con quien tocó en 1960 durante un periodo de seis semanas. Entre 1961 y 1964, estuvo trabajando con el cuarteto de Roswell Rudd, un trombonista también escorado hacia el freejazz.
Está considerado como el primer instrumentista moderno del saxo soprano, un músico creativo y con capacidad para crear sonidos y melodías fascinantes. Maestro del solo absoluto, Lacy es uno de los grandes conocedores de la música de Monk, una música que se convertiría en obsesiva para el saxofonista, hasta el punto de que fue un gran investigador de los acordes con los que Monk expresaba sus melodías. En noviembre de 1961, Steve Lacy grabaría para el sello New Jazz una obra maestra absoluta del jazz. El álbum llevaba por titulo una composición de Thelonius Monk, titulada "Evidence" y su éxito se debe, mitad a los temas elegidos - hay dos composiciones de Ellington, y mitad a la configuración del grupo de músicos; Don Cherry a la trompeta, Carl Brown, al contrabajo y Billy Higgins, a la batería.
Steve Lacy, continuó hasta el final de sus días ofreciendo conciertos y actuaciones en todo el mundo y visitó varias veces nuestro país para participar en diversos festivales de jazz. Fallerció en Boston, el 4 de junio de 2004.

sábado, 2 de mayo de 2009

ENTREVISTA A UN ALUMNO.

Con Ustedes: Martín Senatore. (saxo alto, 31 años.)


1- ¿Qué te motivó a estudiar el instrumento elegido?

Mi motivación fue hace años, mi hermano mayor tocaba el saxo y me gusto mucho, empecé a tomar clases con Pablo Kusselman y por las vueltas de la vida, la juventud y que se yo, lo largué y desde hace unos meses me volvió a llamar el duende de la música y acá estoy, aprendiendo…

2- ¿Cuáles eran las expectativas que tenías antes de empezar?

Sentir el instrumento como una parte mas de mi y expresar lo que siento y lo que quiero con el saxo.

3- ¿Creés haber cumplido con alguna de ellas?

Estoy trabajando y estudiando para lograrlo

4- ¿Modificó el estudio de la música algo en tu vida?

La música como las matemáticas te abren la cabeza y te hacen pensar distinto, no se si modificó algo pero si empecé a sentir mas la música y a entenderla

5- ¿Qué opinión te merece la disciplina y la constancia en lo que a alcanzar tus metas se refiere?

Ese para mi es un tema escabroso, porque me cuesta muuuucho estudiar o sentarme con el saxo a tocar cosas “monótonas” como las escalas por ejemplo.

6- ¿Podés comentarme qué sentiste cuándo lograste tocar sin errores tu primera melodía o ejercicio técnico?

No lo podía creer así que la toqué de nuevo para ver si era cierto que no me había equivocado

7- ¿El estudio del instrumento a ampliado tu percepción musical en cuanto a gustos? ¿Por qué?

Si. No solo eso, también depende de quien te enseña el instrumento y como lo enseña te va a inclinar la balanza hacia cierto tipo de gustos, que te puede gustar o no pero siempre es bueno aprender todo tipo de música, menos el cumbia (es música??)

8- ¿Has tenido la ocasión de tocar con otros músicos? ¿Cuáles fueron las sensaciones que experimentaste?

Si tocamos en un teatro hace muchos años con varios compañeros… es una experiencia única, es una mezcla de nervios, energía y satisfacción al final.

9- ¿Hasta el momento qué es lo más difícil a qué te has tenido que enfrentar, musicalmente hablando?

Creo que puede ser la melodía del Bolero de Ravel, se me mezclan los dedos y sale cualquier cosa…. Pero denme tiempo ya va a salir completa, va a faltar Jorge Don bailando… jeje

10- ¿ Qué le dirías a alguien que tiene intenciones de comenzar a transitar este camino?

Que le ponga muchas ganas y que sepa que todos los principios pueden ser difíciles, pero una vez que pasan esos primeros pasos, se ven los frutos… y esta buenoooo.